Disco

@font-face { font-family: "Times New Roman"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }

Disco

Sjangeren ”Disco” fikk sitt gjennombrudd under siste halvdel av 70 tallet, og har sine røtter fra 70 tallets soul og funk.

Ordet disco stammer fra det franske ordet discothéque som betyr platesamling. Ettersom diskotek er et sted hvor man danser til plater, passer der jo veldig til sjangerens tittel.

Dans var en viktigere del av disco kulturen enn selve musikken. Musikken ble som regel styrt av en DJ som kommuniserte med et dansende publikum.

Senere fikk diskoen sitt eget utrykk i Europa. Den såkalte ”Euro Discoen” ble nemlig enda mer utviklet i byen München. Musikken som tidligere ble komponert, ble nå produsert. Produksjonen ble enda mer sentrert på selve mikseprosessen og ikke innspillingsprosessen. Det ble sjeldent brukt musikere og instrumenter på innspillingene, og alt fokus ble nå konsentrert på produsenten og lydteknikeren. Det ble også vanlig at musikerne var produsenter for sine egneplater.

Musikalske elementer:

Typiske kjennetegn for disco musikken er repeterende rytmiske figurer over en monoton og suggererende puls.

Disco musikken er først og fremst skapt gjennom syntetiske instrumenter og

teknologi. En bestemt basslinje og trommerytme var det ensete som ble skapt av produsenten, resten ble spilt inn ved bruk av forskjellige instrumenter og lyder som ble lagt oppå hverandre. De fleste disco låtene hadde et tempo på om lag 120-130 bpmnoe som passet godt til hjertepulsen hos de som danset.

Et av de fremste eksemplene på disco musikkens artister er discoens dronning Donna Summer og låten”Love to love you Baby” som er discoens gejnnombrudd.

http://www.youtube.com/watch?v=h1ArZEFwRsY

Låten er bygd opp av de samme motivene som blir gjentatt gang på gang. Låten går i 4/4 takt.. Gitaren bruker wah wah effekten (0:10 – 0:19). Solisten synger på en veldig sexy og sensuell måte, og det blir sunget i nøytral. Versene blir sunget på en hviskende måte, mye luft på stemmen(0:19 – 0:27), og man kan høre stønnelyder gjentatte ganger.

Bassen legger vekt på 2 og 4 slag i refrengene

Det kommer et instrumentalt mellomspill hvor synthen kommer veldig tydelig frem i lydbildet.

Donna Summer:

Donna Summer som går under tittelen ”Queen og Disco”, var en av de mest suksessfulle kvinnelige artistene på 70 tallet. Hun er oppvokst i Boston, men som 18 åring fikk hun tildelt en av rollene i musikalen Hair på Broadway, og dette førte til at hun måtte forlate hjembyen. Senere flyttet hun til byen München i Tyskland, hvor hun kom i kontakt med de mest ettertraktede produsentene innen Disco musikken. De signerte henne, og dette ga henne et stort løft for hennes karriere.

Jeg har valgt å analysere en av Donnas Summers mest suksessfulle låter: ”Love to love you Baby”. Låten blir regnet som den utløsende faktoren for discobølgen. Sangen er pregete av de typiske disco elementene. Den er bygd opp av en enkel iørefallende bassekvens som stadig blir repetert uten særlig variasjon i dynamikken. Dette gir sounden en hypnotisk effekt, som er et viktig stil trekk innenfor disco sjangeren.

Målet var å få lytterne i en slags dansetranse. Dette ble realisert med den enkle teksten somstadig blir repetert, og vokalisten som trer frem med en veldig sensuell og forførende stemme.

Sound analyse:

(0:42 - 0:45)

Synthsizer:

En av Syngtsizerene ligger på 8 delene bak i lydbildet og en ligger på 4 delene i lenger fremme i lydbildet.

Gitar:

Ligger lengst fremme i lydbildet. Spiller etter Wah Wah effekten. Trykket ligger nå på 1 og 3 slag

Vokal:

Ligger fremme i lydbildet. Synger på en lett og hviskende måte. Mye luft på stemmen.

Trommer:

Trommene slår på skarptrommen på 2 og 4 slag. En annen trommerytme ligger på 16 delene.

Bass:

Ligger veldig langt bak i lydbildet. Siller på 4 delene.

Låten i større perspektiv:

Låten er en typisk disco låt ettersom det samme motivet og teksten blir gjentatt hele tiden Dette gir en hypnotisk effekt som fører til en slags transe. Målet var å få lytterne inn i en slags dansetranse. Transen ble ofte forsterket med bruk av forskjelllige narkotiske midler.

Den seksuelle teksten førte til økt sex lyst blant lytterne.

Seksualiteten ble enda mer forsterket i denne låten, ettersom Donna Summer gir seg ut med de heftige orgasmelydene.

Det var ikke uvanlig med tilfeldig sex i diskomiljøet.

Låten som kunstnerisk produkt:

Ettersom låten bare består av repetisjoner både når det gjelder tekst og det melodiske, så er låten konstruert for å være dansemusikk. Den blir mer sett på som bruksmusikk en som kunst. Selve beaten fører deg inn i en dansetranse, som er vanskelig å komme seg ut av. Teksten er ikke særlig poetisk. Den består av korte og ufullstendige setninger, som blir repetert gang etter gang. Den bringer frem et seksuelt budskap ”Do it to me again and again”, som skal virke opphissende for de som danser.

Sangen er veldig sensuell og passer veldig godt inn på clubs og diskotek. Jeg synes denappellerer best til unge lyttere.

@font-face { font-family: "Times New Roman"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoTableGrid { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }

Formdel	Tid
Intro	0:00 – 0:19	Begynner veldig rolig med at vokalen synger teksten som er i refrenget, samtidig hører man en svak trommerytme (0:00 – 0:04) Deretter bygger det seg opp med gitaren som kommer inn å spiller med Wah Wah effekten (0:05 – 0:10) Lydbildet utvider seg med en synthsizer som kommer inn (0:10-
1 vers:	0:20 – 0:27	Alle instrumentene spiller samtidig og den samme rytmen blir gjentatt. Vokalisten synger en annen tekst og tilføyer en del stønning innimellom
Ref:	0:28 – 0:42	Bassgangen kommer lenger frem i lydbildet og selve notasjonen er forandret på refrenget (0:28 – 0:37) Koristene synger refrenget mens solisten improviserer oppå med forskjellige stønnelyder.
2 vers:	0:43 – 0:50	Bassgangen forsvinner inn i lydbildet igjen (0:42 – 0:51) Vokalen fortsetter med en sensuell/hviskende stemme og tilføyer noen stønninger innimellom.
Instrumental: ref + vers	0:50 – 1:12	Nå kommer det et instrumentalt mellomspill bestående av 1 refreng og et vers. Synthen kommer tydelig frem i lydbildet, og spiller melodien på en improviserende måte. De andre instrumentene fortsetter i samme rytme
ref	1:12 – 1:26	Solisten kommer litt lenger bak i lydbildet, med en snakkende( stønnete stemme, men kommer tydeligere frem på slutten av refrenget med et stort stønn.Ellers fortsetter de andre instrumentene etter samme motiv og ingenting forandrer seg utenom vokalen.
3 vers +instrumentale takter:	1:26 – 1:40	Verset fortsetter etter samme motiv, men på slutten kommer det 2 instrumentale takter, hvor man bare hører den svake trommerytmen som ligger på 16 delene.
Ref	1:40 – 2:10	Refrenget begynner med bare vokal og den svake trommerytmen på 16 delene spilles samtidig i lydbildet. Deretter kommer synthsizeren inn ( 1:45 – 1:55). Så kommer hele ensemblet inn i lydbildet ( 1:55 – 2:09)
4 vers:	2:10 – 2:17	Ensemblet fortsetter etter samme mønster ingenting forandrer seg.
Ref:	2:18 – 2:32	Ensemblet fortsetter samme rytmen og dynamikken. Synthen kommer inn i lydbildet igjen og legger seg på en tre strøken C (2:20-) Teksten og melodien endrer seg til ”I Love to Love You Babe” hos koristene.
5 vers:	2:33 – 2:40	Volumet senkes og ensemblet fortsetter i samme mønster, ingenting endrer seg.
Ref:	2:41 – 2:58	Refrenget feides ut