Folk-rock

Dette er powerpoint presentasjonen som ble vist for klassen:

Folkrock oppsto i Vesten på slutten av 1960-tallet i møtet mellom folkemusikk, nyere visesang og rock.

Kortvarig mote, men langvarig betydning.

Folk-rock er en sammensmelting av flere stilarter; afroamerikansk musikk som blues, R&B og rock’n’roll, euroamerikansk musikk som country, folk og urban folk, og eldre europeisk tradisjonsmusikk. I urban folk musikk var det viktig med personlig engasjement, samfunnsmessig og personlig bevisstgjøring igjennom ærlige og troverdige tekster. Dette ble tatt vare på i folk-rocken, men ble nå presentert i en tidsriktig innpakning: El-gitar, el-bass, munnspill, orgel, piano og trommer.

Folk-musikkens repertoar besto av tradisjonelle sanger, eller nyere komposisjoner basert på den tradisjonelle mønsteret. Tekstene var politiske, og gikk gjerne på en hyllest til klassesolidaritet, arbeidskamp og krav om større sosial likhet. Språket var enkelt og direkte, og de fleste melodiene fungerte bra som allsang.

Dylans låter var langt mer personlige. Han beskrev egne opplevelser, folk han kjente og ting han tenkte på. Han ignorerte ikke det politiske spørsmål, men foretrakk en individuell og innadvent synsvinkel. Dette ble tatt med videre, ikke bare i folk-rocken, men i rocken generelt.

Men det var ikke bare tekstene som skilte folk-rock fra folk

I visesang trengte men kun en god tekst og gitar
Nytt fra visesang; elektriske instrumenter, munnspill, orgel, piano og trommer
Passet bedre inn i samfunnet
Rocken satte preg i musikken med disse instrumentene

Men den enkle oppbyggingen i sangen og det enkle akkordskjemaet (basert på T,S og D) var fremdeles den samme.

Da Bob Dylan i 1965 kom med plata ”bringing it all back home” var det mange som oppfattet dette som et forræderi mot folk-kulturen, og vulgarisering av hans egen musikk. Halvparten av sangene på plata var nemlig med elektrisk instrumentasjon. Det var på denne måten de elektriske instrumentene kom inn i visesangene på. Dylans elektriske musikk ble den viktigste inspirasjonen til det som etter hvert ble kalt folk-rock.

Stiltrekk:

Sangen kom ut i 1964 i albumet ” Another side og Bob Dylan”
Egentlig 5 vers i sangen, men The Byrds har plukket ut 1.,4. og 5. vers

Stiltrekk i ”Chimes Of Freedom”:

-Samme vers og ref. går igjen gjennom hele sangen – typisk for folk-rock og visesang, kan forestille oss at denne sangen bare spilles med akustisk gitar slik som i vise sangene.

-Kunne passet bra som en allsang med gitar

-Kompet får nesten ingen forandring, spiller på de samme faste akkordene hele tiden

-Dynamikken går veldig lite opp og ned, holder seg på nesten samme nivå hele tiden.

-Enkelt akkordskjema. Basert på de tre hovedfunksjonene T,S og D.

-Mye tekst, mange vers

-Holder de samme akkordene i hvert vers, og de samme i hvert refreng. Bryter kun en gang helt på slutten i 3. Vers. (2.56)

-Elektriske instrument i stede for akustiske

-Form: ABABCABC

Lytteguide:

”Chimes of Freedom”:

Formdel	Tid	Forgrunn	Stiltrekk	Kunstneriske virkemiddel
Forspill	0.00 – 0.14	Gitar		12-strengs el-gitar. Legger akkord på første og tredje slag, og spiller apegiert. Standard klean lyd.
1. vers	0.15 – 0.44	Vokal		Trommene holder fast rytme, enkel. Tamburin, el-bass og vokal kommer inn, i tillegg til en el-gitar til. Bassen ligger som regel på akkordtoner, men tar seg noen friheter av og til, f.eks. kromatiske oppganger. 12-strengs gitaren spiller fremdeles apegierte akkorder og holder seg hele tiden til akkord skjemaet. Spiller melodiøst. Den nye gitaren legger akkorder. Instrumentene har kompe funksjon. Vokalen har litt sytete stemme.
1. ref	0.45 – 1.14	Tostemt vokal		Flere vokaler kommer inn, en legger seg på en andrestemme og en sammen med melodien. Instrumentene ligger fremdeles med det samme kompet. Litt økende i dynamikk. Overstemmen høres litt anstrengt ut.
2. vers	1.15 – 1.44	Vokal og gitar		Tilbake til enkel vokal. Instrumentene er fremdeles med som komp. Tilbake i dynamikken. Likt som 1. Vers Litt anstrengt stemme.
2. ref	1.45 – 2.14	Tostemt vokal		Flerstemt vokal igjen. Trommene kommer mer frem og spiller ut mer, før det igjen trekker seg tilbake slik det spilte før.
Mellomspill	2.15 – 2.30	Tostemt vokal		Vokal synger tostemt, men uten sangtekst, bare ”nynning”. Dynamikken går litt ned. Kompet går hele tiden med det samme, men elgitaren spiller mer melodiøst.
3. vers	2.31 – 3.00	Vokal og gitar		Vokal og kompet som går som på de andre versene. Vokalen høres litt anstrengt og hes ut.
3. ref.	3.01 – 3.30	Tostemt vokal		Tostemt vokal. Trommene bruker mye symbaler, og går deretter tilbake til sin normale rytme igjen.Ellers likt som i de andre refrengene. Gitaren spiller mer melodisk, og eksperimenterer mer med akkordene.
Avslutning	3.31 – 3.50	Tostemt vokal		”Nynning” fra vokalene igjen, likt som i mellomspillet. Kompet går likt helt til siste akkord blir spilt og holdt litt før den dør ut.

Stilens andre generelle stiltrekk:

Det er nesten ingen andre stiltrekk uten om det som allerede er nevnt i ”Chimes Of Freedom”.

Stiltrekkene i folkrocken kommer fra både den gamle Urban, folk musikken og fra rocken.

-Helheten av sangen er viktig, både tekst, melodi og framføring.

-Tekstene er ærlige og troverdige

Soundanalyse: 1.57 – 1.59

-Oppmikket

-Mellomstort rom

-Klangfullt, ikke tørr klang

Vokal: Framgrunnen. Klar klang i stemmene. Oppmikket lyd. Rolig sangstemme i melodien. Overstemmen er mer anstrengt. Høres mer anstrengt ut etter hvert, tar mer i, blir litt hes på siste verset.
12-strengs gitar: Ligger litt bak til venstre i lydbilde. Klar klang, myke anslag, mellom register. Elektrisk. Legger akkorder og spiller de apegiert, brutt.
El-gitar: Elektrisk, litt bak til høyre. Skarpere anslag enn 12-strengs gitaren, bruker plekter. Følger de faste akkordene gjennom hele sangen bortsett fra en gang i 3. vers, spiller noen ganger melodisk.
Tamburin: Litt bak i lydbilde til høyre. Gjennomtrengende klang, skarp.
Bass: Bak i lydbilde. Elektrisk, dyp klang, litt harde anslag og spiller med plekter. Ligger på grunntone eller akkordtone, tar seg noen ganger frihet med kromatiske løp eller lignende.
Trommer: Bakgrunn, dempet, myk klang

Kunstnerisk og estetisk produkt:

-Gjentakende

-Lekende/ertende instrumentalt

-Teksten skal fram og derfor ligger kompet hele tiden bak vokalen for ikke å overdøve teksten.

Mediering:

Tittelen sier noe om at dette er en protestsang. Mange protest sanger er blitt laget på 60-tallet. Kampen for likestilling var stor. De synger om at lyden av frihet må nå til alle fattige og undertrykte, forvirrede og uskyldige mennesker. Samfunnet blir dratt med i sangen.